Empezamos con el tema de la interacción de las formas, nuestro segundo proyecto: cartas tipográficas. Existen muchísimos objetos diseñados inspirados en la tipografía cada vez mas y entre ellos las cartas tipográficas. Como ejemplo un trabajo del estudio londinense Hat Trick Design...(Tenéis muchos mas ejemplos en el PPT de clase en DROPBOX!!!)
Os dejo algunos ejemplos que pueden servir en documentación, referencia de autores y cusiosidades que está bien conocer.
Historia de la tipografía muy bien explicada por Ivan Bravo en este corto…
O este otros rescatado de la web NO ME TOQUES LAS HELVÉTICAS...
En esta web NO ME TOQUES LAS HELVÉTICAS, en la sección de tipografía podéis encontrar cosas geniales como ajedrez tipográfico, dominó tipográfico, cosas sobre letterpress, o proyectos como este, retratos hechos con clásicos como la Futura de Paul Renner...
Os dejo ejemplos de juegos tipográficos, cartas, pop ups e incluso videojuegos…
Magnífico Pop Up inspirado en la Bodoni...
Otros recursos fiables para documentarse...
Algunos blogs de referencia además de los manuales de Montesinos y Kane que he llevado a clase...
UNOS TIPOS DUROS (PARA FAMILIARIZARSE CON LOS CLÁSICOS ES INTERESANTE LA CATEGORÍA HISTORIA). Entre las etiquetas tenéis a Andreu Balius, fundador de TYPEREPUBLIC, tendremos oportunidad de entrevistarle el trimestre que viene… podéis ir viendo un poco su trabajo.
CAMPGRAFIC, editorial especializada en tipografía por si alguien está pensando en ampliar su biblioteca…
Hemos estado trabajando mucho en la infografía sobre el diseño gráfico del s.XX, han surgido cosas muy interesantes, que veremos el lunes y aquí os dejo una presentación muy útil sobre la historia del diseño gráfico desde los orígenes...
Estos días hemos estado viendo la relación tan estrecha que existe entre el arte y el diseño...Es importante saber cual es el campo de trabajo de un ilustrados que está directamente enclavado en el campo del diseño y no tanto del arte. He encontrado esta frase que resume bastante bien la polémica entre estos dos campos:
DISEÑO=FUNCIÓN + ESTÉTICA. ARTE=ESTÉTICA PURA. DISEÑO TIENE UNA INTENCIÓN CLARA Y
PRECISA DE COMUNICAR, Y VOCACIÓN DE RESOLVER PROBLEMAS,... EL ARTE ES SUBJETIVO.
Es interesante la reflexión que algunos alumnos hicieron el año pasado...Os dejo la de Rebeca, que este año está en 2º, ESTA FUE SU REFLEXIÓN...
También estamos con la infografía del DISEÑO GRÁFICO DEL S.XX...Os dejo recurso, aunque toda la info está en el Dropbox...Es muy escueto, y toca otros puntos pero es interesante en la visión de conjunto...
Ya casi acabamos el curso y en el tema de diseño editorial estamos preparando la entrevista a Juan Díaz Faes para la autoedición de los trabajos de monotipo...
Echadle un ojo a su blog y su porfolio web, tiene unos maravillosos cuadernos de viaje hechos para Ling...
De hecho en este número de la revista de Vueling viajó a Santander, y podéis ver su trabajo en el interior...
Os dejo una entrevista, quizá os de pistillas para vuestras preguntas...(Hacedle caso y leed los comics que recomienda y echadle un ojo a la forma tan curiosa de narrativa de la viñeta de Cris Ware, es increible)
Estamos ya acabando la ilustración para la revista cultural
SEDE con el tema de la provocación, y comenzamos otros trabajos.La siguiente tarea está orientada a la exploración del
diseño editorial, la mancha tipográfica, uso de los blancos del papel,
jerarquía, integración de elementos cromáticos e imágenes, mediante dos
procedimientos:
- claridad y legibilidad mediente reticula, desde una
eprspectiva funcionalista
- plasticidad y deconstrucción mediante la transgresión de
los preceptos anteriores.
Os dejo ejemplos interesantes sobre el diseño de recetas en
el campo gráfico con enfoques muy diferentes…
Dentro de la lógica suiza, de una forma fresca con una retícula del tipo manuscrito, e integrando pictogramas está “La geometría de la pasta” del cocinero inglés Jacob Kenedy y la
diseñadora Caz Hilderbrand. el libro se dedica a mostrar las numerosas formas que tienen las pasta y la salsa ideal para cada caso.
Os dejo ejemplos de receta ilustrada que puede ser un enfoque para
el diseño de la misma receta empleando esquemas no reticulares, un proyecto
interesante es THEY DRAW AND COOK.. Os dejo algún ejemplo empezando por Juan Diaz Faes que aportará su granito de arena a nuestro pequeño proyecto editorial :)
En esta entrada veremos como el diseño editorial es enormemente polifacético y apasionante.. Comenzaremos con una editorial muy interesante, Corraini, como este el "Sonido de las Cosas" de William Wondriska, donde dentro del formato tradicional, se explora el aspecto sinestésico de la imagen en una combinación de composición, ilustración y tipografía, similar a "En el reino de la puntuación" de Christian Morgenstern.
El libro es objeto de interés para muchos profesionales de disciplinas creativas entre ellas el diseño. En este sentido Bruno Munari del que ya hemos hablado tantas veces en clase hace propuestas tan interesantes como "Piú e meno" donde en 1970 reclamaba la participación del lector en la composición de la historia recreada.
Otro clásico de los libros objeto es Katsumi Komagata, de una delicadeza extrema propia de su origen japonés, y que trabaja tanto el libro objeto como el POP UP. Tiene numerosos diseños que os recomiendo.
En clave tipográfica y con POP UP tenemos el interesante, ABC3D de Marion Bataille....
Inspirados en los elementos básicos del lenguaje y el diseño tenemos los libros de David Carter, clásico del POP UP..
Dentro del campo de libro de artista, la BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA también participa de esta disciplina en su exposición LIBROS SORPRENDENTES: LA COLECCIÓN MIMB. Esta exposición se da lugar entre el 23 de Abril hasta el 22 de Septiembre en la Sala de las Musas, y se solapará este fin de semana, 17, 18 y 19 de Mayo, con la segunda edición de la Feria de Libro de Artista de Madrid, MAS QUE LIBROS.
Os dejo un vídeo sobre la muestra de la BNE, MIMB...
Además la BNE tiene un catálogo digital donde podéis ver imágenes de ejemplares históricamente muy interesantes y otras referentes a la historia del diseño gráfico.
En este tema veremos el diseño editorial. Aunque pueda parecer un tema rígido es muy interesante a la vez que puede ser muy plástico, desde la propia ilustración editorial que trabaja mucho con recursos de retórica hasta la transgresión del orden reticular del diseño posmoderno de David Carson, o el grupo Emigre.
Mientras que la retícula y el orden en la página surge desde el origen del libro, en el siglo XX se da lugar a un enorme desarrollo de las posibilidades de ordenación de la mancha tipográfica sobre el objeto impreso, las vanguardias y el funcionalismo de la bauhaus y posteriormente escuelas suizas, dan lugar a nuevas posibilidades de orden y jerarquía.
En los años 60 junto con los movimientos políticos y las revoluciones sociales que comienzan con las protestas estadounidenses y desembocan en el mayo francés ponen fin al orden establecido en las artes plásticas y en las gráficas. Artistas y diseñadores se oponen al sistema proponiendo una transgresión del orden gráfico y ponen fin al uso de la retícula como símbolo del orden anterior, ejemplo de ello es el trabajo de David Carson y la revista Emigre. En este periodo surge también el situacionismo padre del Fanzine del que hablaremos en clase.
La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans , y su esposa Zuzana Licko, comenzó tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (1984 - 2005) con una periodicidad variable, Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza. No sólo serviría para traer a escena los discursos contemporáneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una plataforma de experimentación.
Os dejo algún ejemplo de lo que veremos en clase y referentes que os servirán para trabajar en las tareas de este tema.
1-. Ilustradores de prensa que trabajan la retórica:
Pablo Amargo
Os dejaré mas en el PPT del Dropbox...
2-. Diseño y retícula
Entre los racionalistas que usaron el orden está Massimo Vignelli, que escribió EL CANON DE VIGNELLI un pequeño librillo de 96 páginas que habla de algunos aspectos para una mejor comprensión de los usos tipográficos en diseño gráfico, en el que abarca cuestiones como tamaños de papel, retículas o familias tipográficas.
La retícula puede dar lugar a diseños de este tipo y a otros mucho menos rígidos, en este caso es interesante que se ve con y sin ella.
Como veis ayuda a crear orden, en cualquier revista o periódico podreis ver con claridad el uso de la retícula.
Portada de DAVID CARSON
Sobre la revista EMIGRE es interesante su archivo digital, don de podreis echarle un ojo a las revistas publicadas de forma digital...
El diseño editorial no tiene por que ser aburrido ejemplo de ello inumerables publicaciones os dejo una de ellas, PICNIC... Echadle un ojo al vídeo y a la revista que tiene mucha ilustración...
Ya estamos acabando el tema de la imagen de marca, e identidad corporativa, y aunque hemos hablado de estas cosillas en clase os dejo el post algunas imágenes y videos.
Podríamos decir que la historia de la imagen de marca surje en concepto en Grecia, con el origen de la publicidad visual, sin embargo hay quien enclava el verdadero origen en un momento posterior con las marcas de los impresores en el s.XV, os dejo el ejemplo de Jenson. También tipógrafo.
Tras la revolución industrial y mas tarde con en el inicio del s.XX Peter Behrens, desarrolla una serie de diseños para la marca AEG. A partir de ahí el desarrollo ha sido enorme y en los últimos años muy condicionado por los beneficios y la estética de las herramientas digitales.
Os dejo ejemplos de algunos clásicos de los 60, que también han hecho ilustración, Paul Rand ...
Y y Saul Bass...
En el Dropbox tenéis ejemplos de manuales completos y para acabar os dejo una animación que habla de la masificación de la imagen de marca en el contexto actual, LOGORAMA...
Hola chic@s, os voy a dejar alguna cosilla divertida sobre Tipografía extraida de este blog NO ME TOQUES LAS HELVÉTICAS...
Ya sabéis que la Helvética es una tipogrfía de gran calado en el siglo XX,así que os dejo este video que de momento, (antes de ver el documental en clase) os vendrá bien echarle un ojo ...
Os dejo también algún otro método de diseño de geométricas, es un juego diseñado por un estudio polaco llamado Ah&Oh
O Try Type juego de sellos tipográficos diseñado por Carlos Llorente...
Y Scrabble para diseñadores, de La Criatura Creativa,
...que también han diseñado el maravilloso mural tipográfico para contar la historia de los 125 años de la vida de Sony.....
Como os digo en clase la tipografía es un campo extenso y muy interesante,...podéis encontrar infinidad de blogs y web para conocer mas sobre tipografía... Os dejo dos apuntes interesantes que amplian la entrada anterioro sob re tipografía...
Echadle un ojo a MONOGRÁFICA_04 LA LETRA, dirigida por RAQUEL PELTA, que también dirigió la revista VISUAL, que además tiene un blog muy interesante dirigido a sus alumnos de diseño en Barcelona... (os lo recomiendo, ...)
De Monográfica salen estos cortos de Ivan Bravo sobre la historia de la tipografía (visto en Historia de la Imagen gráfica) y la importancia de las letras...
Y también al trabajo de JOHANNA BASFORD, tiene una ilustración muy versatil y aplicable a multitud de objetos y formatos, donde cabe la letra...
Ya estamos manos la obra con el tema nuevo la Tipografía ese maravilloso campo del diseño que tantas posibilidades nos ofrece como ilustradores y como diseñadores... :)
como repaso histórico es genial este TIMELINE SOBRE TIPOGRAFÍA, magnífico, en él podréis ver la evolución de la caligrafía y la evolución de la tipografía tras Guttemberg...
Otro recurso interesante para ver la evolución son estos dos enlaces a la web UNOS TIPOS DUROS donde podéis encontrar cosas muy interesantes sobre evolución, historia, grandes tipografos como Frutiger, Miedinger, Tschichold,...
Primero trabajemos la tipografía desde la geometría para comprender, las partes de una letra, las formas y contraformas que componen una letra y hasta donde podemos quitar para conservar la legibilidad... Un buen ejemplo de como hacerlo es este juego TABLETTO, animaros, sed ingeniosos y elaborar un método para crear letras... Os dejo un ejemplo del proyecto desarrollado por alumnos de diseño gráfico de Amberes... Bruno Munari también tiene un metodo similar.
Trabajaremos el Lettering, os dejo un ejemplo de IVÁN CASTRO...
Y alguno de los trabajos del calígrafo ORIOL MIRÓ...
Ya comentamos en clase que la caligrafía y el lettering son diferentes y a ese respecto es interesante LETTERING VS CALLIGRAPHY
Y algo de tipografía ilustrada...
Y por último, la palabra como imagen es un libro genial de Ji Lee donde podéis ver el poder visual que tienen la tipografía para expresar ideas...
Hola chic@s, ahora que estamos en el tema de la pictografía y estamos trabajando también en DAO en la realización de ilustraciones pictográficas con sumas y restas de formas basicas sencillas, no he podido resistirme a subir este artículo referido a una ilustradora francesa de los años 40, NATHALIE PARAIN, muy vinculada a las vanguardias rusas y al constructivismo, además se que este vínculo a alguno de vosotros le va a gustar, y se aprencia en sus composiciones...
El artículo está contenido en una web muy interesante sobre ilustración y actualidad, exposiciones, referentes históricos, articulos, etc... CREAN, no dejéis de visitarla...:)
Os dejo algún ejemplillo... de Ronds et Carrés...
Y 70 años después fijaros en estas ilustraciones que componen la historia de Hansel y Gretel...
Dentro de las señales se emplean a menudo los pictogramas, signos que
representan esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura, y que está diseñado para
formar parte de una misma familia o sistema. Empezando
por el nombre mismo: picto, del latín,
significa imagen; y gramma, del griego,
significa palabra. Así, pictograma viene a significar imagen-palabra, o sea, que puede serexpresado en una única palabra.
UN POCO DE HISTORIA…
Durante
toda la historia han existido formas simplificadas de representación de objetos
y conceptos, de ahí que en el origen de la escritura apareciese la escritura
pictográfica dando paso a otras dos mas complejas, la ideográfica y mas tarde
la fonográfica. Este ejemplo lo vemos claramente en la escritura pictográfica
cuneiforme en Mesopotamia hacia el año 3000 a.n.e.
Más
adelante ya muy avanzada la historia surge la idea de silueta o contorno, muy
relacionada con el pictograma, pero con una capacidad de síntesis y
generalización aún poco desarrollada.
Más adelante nace el ISOTYPE, un método para mostrar
las conexiones sociales, tecnológicas, biológicas e históricas de forma
gráfica. El teórico Otto Neurath, y el diseñador Gerd Arntz fueron el los
gestores del concepto Isotipo, que se aplicó el método de alrededor de 1935,
buscando encontrar un lenguaje visual común.
Para los Juegos Olímpicos de Munich en 1972 Otl Aicher diseñó una serie
de pictogramas basados en una estructura reticular que proporcionaba una total
coherencia a todo el sistema de señales. A pesar de su simplicidad estos signos
se convirtieron en modelo para el desarrollo de sistemas de información
similares.
Se produce a través de una colaboración entre el AIGA y el Departamento
de Transporte de EE.UU.(DOT), que son un ejemplo de cómo la mente del público
los diseñadores pueden abordar una necesidad de comunicación universal. Este
sistema de 50 signos símbolo fue diseñado para su uso en vida moderna: en
aeropuertos y otros centros de transporte y en grandes eventos internacionales.
Antes, numerosas organizaciones internacionales, nacionales y locales habían
ideado los símbolos para orientar a los pasajeros y peatones a través de los
medios de transporte y otros sitios de intercambio internacional.
Para desarrollar tal sistema, AIGA y DOT elaboró un inventario de los
sistemas de símbolos que habían sido utilizados en diversos lugares del mundo,
desde los aeropuertos y estaciones de tren para los Juegos Olímpicos. AIGA
designó un comité de cinco diseñadores de gráficos ambientales, quienes evaluaron
los símbolos y formuló recomendaciones para la adaptación o el rediseño de
ellos. Sobre la base de sus conclusiones, un equipo de diseñadores miembros de
AIGA produjo los símbolos.
Una primera serie de 34 símbolos fue publicado en 1974, y recibió uno de
los Premios de Diseño Presidencial Primero, 16 símbolos más fueron agregados en
1979. Estos símbolos sin derechos de autor se han convertido en el estándar
para los símbolos de fuera de la plataforma en los catálogos de las empresas de
EE.UU. firman. Ahora están disponibles en la web por primera vez.
METODOLOGÍA
¿Cómo gestar un signo gráfico? Acordaros quetenéis mas aspectos y criterios en el PPt de clase en el Dropbox
1-.La retícula pictográfica,
Usar retícula normalizadora como la creada por Otl Aicher. otros sistemas
u otros criterios claros
Elementos a tener en cuenta: forma, contraforma, positivo, negativo,…
3-. Economía de componentes,
coordinación, discriminación de las formas,
En el diseño de un pictograma deberían suprimirse todos los detalles superfluos
y debería ser enteramente comprensible con sólo tres miradas.
4-. Factores de visibilidad,
distancia altura-tamaño, cono de visión.
En el diseño de un pictograma hay que tener en cuenta donde y como se
van a visualizar los pictogramas para facilitar la legibilidad.
5-.El grado de iconicidad.
Las familias de pictogramas.
Las formas de los pictogramas son extremadamente sintetizadas y
reducidas a su expresión más básica para ser inmediatamente comprensibles en
cualquier contexto lingüístico o cultural.
6-.Evaluación: dimensión
semántica, pragmática y sintáctica.
Todos los pictogramas se explican por sí mismos, no necesitan ir
acompañados por palabras para su comprensión ni tampoco necesitan ser
interpretados para su comprensión como, por ejemplo, en el caso de un símbolo,
Sintáctica: significante
Semántica significado
Pragmática referente y/o legibilidad
Nosotros como ilustradores lo vamos a aplicar a la creación de un relato pictográfico, así que os dejor ademas de historia y criterios gráficos para la creación algún referente, aunque ya lo hemos visto en clase... VIKTOR HERTZ, que trabaja con pictos y temas que oscilan entre la música y el cine...
JASON HILL mas dibujísticos y creados para el campo editorial,...
Y el ejemplo inspirador del proyecto..."LIFE IN FIVE SECONDS"
